1. 专业基础课：构建创作认知框架

这一阶段课程围绕"认知-工具-审美"三大维度展开，帮助学员建立对数字媒体艺术的基础认知。具体包括：

• 《数字媒体艺术概论》：系统梳理行业发展脉络与核心理论，明确数字媒体艺术的边界与创作逻辑；
• 《数字摄影基础》《数字摄像基础》：从设备操作到构图技巧，掌握影像采集的基础技能；
• 《图形图像处理技术》《非线性编辑》：学习Photoshop、Premiere等主流软件的操作，完成基础素材的加工处理；
• 《影视艺术鉴赏》《视听语言》《色彩设计》：通过经典案例分析，培养影像审美能力与视觉语言表达意识。

2. 专业主干课：强化创作实践能力

在夯实基础后，课程逐步过渡到高阶创作模块，重点培养学员的综合应用与创新能力。核心课程涵盖：

• 《影视特效合成》《三维特效》《三维动画》：借助After Effects、Maya等工具，学习动态视觉效果的制作与呈现；
• 《影视后期制作》《数字影视调色》：从粗剪到精修，掌握完整影视后期流程，提升作品质感；
• 《影视音效设计》：理解声音与画面的协同关系，学习专业音频软件的使用与音效设计逻辑；
• 《人机交互界面设计》《新媒体产品开发》：结合用户体验设计理论，探索数字媒体在交互场景中的创新应用；
• 《类型电影分析与研究》《超高清内容创作》：通过类型片拆解与超高清技术实践，把握行业前沿创作趋势。

值得关注的是，部分主干课程会引入真实项目案例，学员需以小组形式完成从创意策划到成品输出的全流程操作，这种"学中做、做中学"的模式，能有效提升学员的实战能力与团队协作意识。

1. 教材精编：以考纲为核心的知识重组

教研团队深度研究近5年湖南省专升本考试大纲与真题，将考点按"识记-理解-运用-背诵"四个维度进行分级标注。教材内容不仅涵盖考试重点章节，更通过知识图谱的形式呈现知识点间的逻辑关联，帮助学员快速搭建系统的知识网格脉络。例如，在《数字媒体艺术概论》章节中，教材会明确标注哪些理论是高频考点，哪些内容需要结合案例分析，哪些知识点需要精准记忆。

2. 模考体系：从模拟到实战的心理建设

课程设置"月度小测+季度模考+考前冲刺考"三级测评机制。月度小测聚焦单章节知识点，帮助学员及时查漏补缺；季度模考按照考试时长与题型全真模拟，让学员熟悉考试节奏；考前冲刺考则结合当年考纲变化调整试题难度，通过多轮次模拟降低考试紧张感。每次模考后，教师会针对错题进行专项讲解，并提供个性化学习建议，确保学员对知识点的掌握程度与考试要求同频。

3. 分层教学：适配不同起点的学习需求

考虑到学员专业基础的差异性，课程设置"基础巩固班""进阶提升班""冲刺强化班"三种班型。基础班重点补全专业知识缺口，强化工具操作熟练度；进阶班侧重知识体系整合与应用能力提升；冲刺班则聚焦考纲重点突破与应试技巧训练。学员可根据入学测试结果选择初始班型，学习过程中也可根据进度灵活调整，确保学习效果化。