1. 国际化课程体系：广度与深度的双重突破

课程设置打破传统设计教育的单一维度，形成"艺术基础-商业策略-创新实践"的完整知识链。必修课涵盖艺术美学、战略品牌策划与设计研究等核心模块，既夯实学员对色彩、构图、视觉语言的专业把控，又系统训练品牌定位、用户洞察、传播策略等商业设计能力。更值得关注的是选修课矩阵——项目管理、数字化领导力、战略营销等课程的加入，帮助设计人建立从"方案输出者"到"项目管理者"的思维转换。

特别设置的"跨课程工作坊"是一大亮点：例如将包装设计研究与市场沟通设计研究结合，要求学员从消费场景出发，完成"产品定位-包装设计-传播方案"的全链路设计，真正实现知识的交叉应用。

2. MADE项目资源：连接国际艺术生态的桥梁

项目深度接入科隆尼艺术基金会的"卓越路径"计划。作为"欧洲艺术工艺日"国际网络的核心成员，科隆尼基金会致力于推动传统工艺与现代设计的融合创新。参与该计划的学员将获得三大特权：一是接触濒临失传的手工工艺档案库，为现代设计注入文化厚度；二是参与"新复兴"主题工作坊，与欧洲本土设计师共同完成跨界设计项目；三是获得基金会年度艺术展的优先参展资格，直接向国际艺术市场展示作品。

以2023年项目为例，学员团队通过研究威尼斯玻璃吹制工艺，结合现代家居设计需求，开发出系列装饰灯具，不仅获得基金会专项奖金，更被米兰设计周选为新锐设计案例。

3. 工作室实践：策展经验的实战锤炼

学院旗下的Formafantma工作室是国际当代艺术的重要推手，曾负责威尼斯第59届国际艺术展的策展工作。该工作室的核心成员——安德烈亚·特里马奇与西蒙娜·法瑞森将亲自指导学员，从展览主题策划、视觉系统设计到现场布展执行，全程参与大型艺术展的策展流程。这种"策展即设计"的训练模式，能快速提升学员对复杂设计项目的全局把控能力。

往届学员反馈，参与工作室项目后，其设计方案的系统性与商业落地性显著提升，部分优秀作品更被收录进工作室年度设计年鉴，成为职业履历的重要加分项。

通用课：构建设计人的底层认知

• 艺术原理：从古希腊雕刻到当代极简主义，系统梳理视觉艺术的发展脉络
• 公共关系学：理解设计在企业传播中的角色定位，掌握跨部门协作技巧
• 艺术心理学：通过用户行为分析，优化设计作品的情感传递效率
• 中西方文化艺术研究：建立跨文化视野，提升设计方案的普适性

必修课：夯实专业核心能力

• 艺术创新思维与方法：通过头脑风暴、用户共创等工具，突破设计思维定式
• 战略品牌策划与设计研究：从品牌定位到视觉符号系统构建的全流程训练
• 包装设计研究：结合材料学与消费心理学，开发兼具美感与功能性的包装方案
• 市场沟通设计研究：掌握平面设计在广告、社交媒体、线下场景中的差异化应用
• 设计实践研究专题：针对智能时代需求，增设动态图形设计、交互视觉设计等前沿内容

外教课：感受意大利设计的独特魅力

• 世界艺术史研究：重点解析文艺复兴以来的欧洲艺术流派及其对现代设计的影响
• 意大利艺术美学研究：从佛罗伦萨画派到米兰设计周，提炼"意大利式设计"的美学基因

选修课：定制个人发展路径

• 项目管理：学习设计项目的进度控制、成本核算与风险评估
• 数字化领导力：掌握设计团队的数字化工具应用与协同管理技巧
• 战略营销：理解设计如何驱动产品销售与品牌价值提升